Blog sin ánimo de lucro cuya única razón de ser es difundir y comentar las actividades culturales gestionadas por el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada.

viernes, 20 de diciembre de 2013

ENARMONÍA

La orquesta Enarmonía junto al grupo de danza
  
    El próximo domingo, 22 de diciembre, a las 12 horas tendrá lugar en el teatro "Pablo Neruda" de Peligros (Granada), el concierto de presentación de la 1ª gira internacional por China que realizará la orquesta sinfónica ENARMONÍA.

   ENARMONÍA es un proyecto de colaboración de la Universidad de Granada y el Excmo. Ayuntamiento de Ogíjares por el cual se ha creado una gran orquesta sinfónica, con miembros de la ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA y la BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE OGÍJARES. ENARMONÍA. Cuenta asimismo con la participación del grupo de baile de la Escuela Municipal de Música de Ogíjares dirigidos por Eva Esquivel y la cantante solista Mª Carmen García Segura. Un gran espectáculo, con un elenco de más de 90 artistas, todos ellos dirigidos por los directores titulares de las respectivas agrupaciones musicales, Gabriel Delgado y Luis Castelló.

   ENARMONÍA realizará su primera gira internacional por la República Popular China, del 24 de diciembre de 2013 al 8 de enero de 2014, incluyendo 11 conciertos en los principales auditorios de Pekin, Shangai, Canton y otras ciudades del país, con más de 50.000 entradas puestas a la venta. A lo largo de casi dos horas de espectáculo, se ofrecerán obras muy variadas del repertorio europeo, americano y asiático, con autores como Strauss, Suppe, Bizet, Huanzhi, Zhuije, Sarasate, Giménez, Anderson o Huggens.

   ENARMONÍA presentará su gira con un concierto extraordinario en el Teatro "Pablo Neruda" de Peligros (Granada), con una amplia selección del programa que llevará en su gira internacional.


Cartel del concierto
Fecha: Domingo, 22 de diciembre de 2013.
Lugar: Teatro "Pablo Neruda" de Peligros (Granada).
Hora: 12:00 h.
Entrada: 10 Euros (localidades numeradas).

Reserva:

- Por correo a hola@enarmonia.org
- Por teléfono al 673 022 618.

Venta: - Concejalía de Cultura del Ayto. de Peligros (edificio del del teatro; horario de tarde, de lunes a viernes).
- Escuela Municipal de Música de Ogíjares (horario de tarde, de lunes a viernes).
- Taquilla del teatro (una hora antes del concierto."


Enarmonía. China 2014. Vídeo Promocional 

"Caballería ligera" de Franz von Suppé 


Fuentes:

jueves, 19 de diciembre de 2013

MITADES

El artista ADRIÀ LÒPEZ LÓPEZ ha sido galardonado por su serie fotográfica “MITADES” -premio “ALONSO CANO 2013” en la modalidad de fotografía- en la IX Edición de la Biennale d’Arte Contemporánea de Florencia. 

 

Stand de la Colección de Arte Contemporáneo  de la Universidad de Granada 
en la IX Biennale d’Arte Contemporanea de Florencia.

Imagen de la serie fotográfica "Mitades
de Adrià López López.
   Una Selección de los Premios Alonso Cano de la Universidad de Granada a la Creación Artística para Estudiantes Universitarios ha participado entre los días 30 de noviembre y 8 de diciembre en la IX Edición de la Biennale d’Arte Contemporánea de Florencia, con sede en la Fortezza da Basso. Este año llevaba por nombre “Ethics DNA of Art”.  

   La serie fotográfica "Mitades, de Adrià López López,  ha sido galardonada con el Segundo Premio de Fotografía  “Lorenzo el Magnífico”. 

    En The New Florence Biennale -nombre de la bienal renovada- han sido exhibidos quince “Premios Alonso Cano” de las modalidades de Pintura, Escultura, Fotografía y Nuevas Tecnologías de la Imagen pertenecientes al período 2008-2013, años que abarca los de actividad del Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deporte -centro responsable de gestionar la convocatoria de los premios en sus últimas ediciones desde que fuera creado hace seis años-.

   La muestra ha supuesto, una destacada labor de difusión del arte emergente creado en las aulas de la Universidad de Granada, en un evento artístico de carácter internacional -fundado en 1997-. Cuenta entre los artistas que han recibido su máximo galardón, el Premio Lorenzo el Magnífico a la Carrera Artística, a prestigiosos creadores dentro de las artes como David Hockney (2003), Christo & Jean-Claude (2005), Gilbert & George (2007) o Marina Abramovic (2009). En esta edición, el galardón principal ha correspondido al escultor Anish Kapoor. 

Ricardo Anguita, Director del Centro de Cultura Contemporánea, recoge en nombre 
del artista galardonado el Segundo Premio de Fotografía “Lorenzo el Magnífico” 
de manos de Pascuale y Piero Celona, Presidente y 
Vicepresidente de The New Florence Biennale.


   La participación en la IX Edición de la Biennale d’Arte Contemporanea de Florencia, en la que se ha dado una relevante presencia al arte emergente, de una selección de los Premios Alonso Cano ha supuesto también una destacada proyección de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, a cuyos fondos pertenecen estos premios. 

Inmaculada López Vílchez (directora del Área de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea), Ricardo Anguita Cantero (director del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada) y Francisco José Sánchez Montalbán (director de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada) junto a la obra premiada.

   La Colección de Arte Contemporáneo, que cumple este año una década, es un proyecto pionero para el fomento de las artes dentro del ámbito universitario español.

   La obra premiada en Florencia, -que ha sido también Premio Alonso Cano de Fotografía 2013-, podrá ser contemplada en la exposición de nuevos fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Dicha exposición está prevista inaugurar a mediados del mes de febrero en el crucero bajo del Hospital Real.
Imagen de la serie fotográfica "Mitades
de Adrià López López.

Imagen de la serie fotográfica "Mitades
de Adrià López López.



Fuente: 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

NAVIDAD COLONIAL

   La cátedra Manuel de Falla despide al año 2013 con el tradicional concierto de Navidad a cargo del Coro Manuel de Falla de la UGR, bajo la batuta de su directora titular Mª Carmen Arroyo. Este concierto se enmarca dentro del Ciclo Coral y tendrá lugar en la Basílica de San Juan de Dios a las 21,00 del miércoles, 18 de diciembre.

Coro Manuel de Falla

COMENTARIOS AL PROGRAMA

   En esta ocasión, bajo el título de Navidad Colonial, el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada presenta un concierto con obras corales de ambos lados del Atlántico, de los siglos XVI y XVII.

   El programa se inicia con dos piezas del portugués Pedro de Cristo, natural de Coimbra. “O Magnum Mysterium”, una de las piezas más conocidas de este autor y que el coro incorporó hace ya años, y “Es Nascido”, obra menos conocida pero de una gran sonoridad. El siguiente es una pequeña joya del siglo XVI, “Pues a Dios humano vemos”, de autor anónimo, que se encuentra en el cancionero de Belém, originalmente para voces masculinas. Del Cancionero de Palacio es la obra elegida del compositor español Juan del Encina “¡Oh Reyes Magos benditos!”.

   Del compositor malagueño Juan Gutierrez de Padilla que fue maestro de capilla de la Catedral de Puebla (México) es “Las estrellas se ríen”, uno de los numerosos villancicos que se conservan y “Lucis Creator Optime” es la obra que el coro interpreta a continuación, atribuida al compositor portugués Estêvão de Brito. El portugués Gaspar Fernándes fue organista de la Catedral de Guatemala y se da la circunstancia que, años después, sucedió a Juan Gutiérrez de Padilla como maestro de capilla en la Catedral de Puebla. De él es el villancico “Desnudito parece mi niño”.

   Fruto de la combinación de culturas española e indígena que se dio desde la llegada de los españoles a América, es este villancico peruano “Hanaq pachap kusikuynin”, (La alegría del cielo), o la obra de Gaspar Fernandes, que fuera organista de la Catedral de Puebla, “Xicochi Conetzintle”, escrita en nahualt, la lengua hablada en México. Cierra el programa una bella composición del siglo XVII de Juan García de Zéspedes, natural de Puebla, en la actual México.

Cartel del Concierto
CICLO CORAL

NAVIDAD COLONIAL con el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada

Organiza: Cátedra Manuel de 
Falla / Centro de Cultura 
Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y 
Deporte / Universidad de Granada.

Colabora: Orden de Caballeros y Damas del Santo Sepulcro de San Juan de Dios.

Fecha: Miércoles, 18 de diciembre de 2013.

Lugar: Basílica de San Juan de Dios.

Hora: 21:00 h.


ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMA

1. O Magnum Mysterium Pedro de Cristo (ca. 1545-1618)
2. Es Nascido Pedro de Cristo
3. Pues a Dios humano vemos Anónimo (s. XVI)
4. ¡Oh Reyes Magos benditos! Juan del Ençina (1469-1529)
5. Las estrellas se ríen Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664)
6. Lucis Creator Optime Estêvão de Brito (1570-1641), Dirigida por Álvaro Flores Coleto
7. Desnudito parece mi niño Gaspar Fernandes (1566-1629)
8. Hanaq pachap kusikuynin Anónimo (Lima, Perú, s. XVII), Dirigida por Álvaro Flores Coleto
9. Xicochi Conetzintle Gaspar Fernandes
10. Convidando está la noche Juan García de Zéspedes (1619-1678)

SOLISTAS

Sopranos: Dora Hernández, Elena Huertas, Mª Dolores Salmerón
Contraltos: Miriam Serrano, Beatriz Sánchez
Tenores: Juan José Lupión, Rafael Jiménez
Bajo: Antonio Jiménez
Percusión: Luis Vives Balaguer


viernes, 13 de diciembre de 2013

ARTSYNTAX: LUZ COTIDIANA





   ARTSYNTAX personifica un Ensemble multidisciplinar variable formado por intérpretes y artistas de rodaje internacional que ponen voz y sonido al gesto artístico. Para esta ocasión ARTSYNTAX dará vida a obras de compositores residentes en Granada que fusionan en sus creaciones diferentes corrientes artísticas como son las proyección de imágenes, música y artes escénicas.
  
COMENTARIOS AL PROGRAMA

   Voix d’argent - Chemin I es el "primer viaje musical" correspondiente a un ciclo de piezas inspiradas en las vivencias de dos peregrinos que realizaron durante el verano de 2008 el camino de Santiago de Huelva por la "Vía de la Plata". Gracias al saxofonista onubense Juan Manuel Arrazola Belda esta obra ha adquirido la forma y energía que presenta. Las imágenes que acompañan al sonido son creación del artista digital francés Olivier Chatté. Pieza escrita para Saxofón, Live electrónica y Animación digital, fue estrenada en el XV congreso de saxofón que tuvo lugar en Bangkok (Tailandia) en 2009 por: Jorge Hoyo (Saxofones) y José Luís García Jiménez (Electrónica y compositor). Animación numérica- Olivier Chatté.

   Apocalipsis crisis. Parodia musical en un acto del espectro de la crisis. Acidulado jugo sonoro que describe sónicamente el absurdo y el esperpento sociopolítico y cultural en el que nos hallamos inmersos. La música está creada a partir, exclusivamente, de diversos medios electrónicos. La parte visual está hecha de retazos fotográficos manipulados digitalmente del panel lateral derecho de El jardín de las delicias, el que representa el infierno, de El Bosco y de algunos retazos de las grotescas mascaradas del artista expresionista belga James Ensor.

   Kinetikos (+Dhyana): “Kinetikos” proviene del griego, significa "movimiento". Es una composición para multi-instrumentista en la que se alternan solos y dúos con diferentes instrumentos (saxos y/o clarinetes, aerófonos étnicos, etc). Aquí se acompaña (aunque es opcional), de una pieza electroacústica independiente en cinta, "Dhyana" (2002), que es un vocablo budista de origen sánscrito que significa meditación profunda. “Dhyana” es una pieza meta-musical que rinde homenaje a la hipotética música faraónica de los pueblos nómadas del norte de Sudán, antigua Nubia y a Olivier Messiaen. Fue estrenada como paisaje sonoro en "EklektikA Numen - live electronics & video performance" en el IV Festival de Música Española de Cádiz (2006). Kinetikos, fue encargo del gran concertista rumano afincado en Málaga, Emil Sein, estrenándose en la Universidad de Málaga en abril de 2003 en un ciclo organizado por Rafael Díaz. Dedicada "a Antonio, a los 20 años de nuestro viaje", hace referencia a mi querido amigo-hermano Antonio García Morillas (poeta y pintor, con el pseudónimo de Antonio Balmisa) de quien se cumple ahora el 30º aniversario de su "viaje" en las aguas del Nilo y a quien le dedico esta nueva versión, para la que ARTSYNTAX ha diseñado las proyecciones visuales. Kinetikos, es una música ritual en la que el intérprete se convierte en chamán o medium, siguiendo un itinerario espacial que consiste en una gran espiral con la que nos envuelve y unas "fórmulas" sonoras que son de gran libertad interpretativa. Los elementos sonoros, escénicos, teatrales y coreográficos tienen el fin de hacernos partícipes en un rito mágico.

   Flores del Edén. Estructura ternaria descompensada formalmente. Primera sección: se trabaja sobre un mismo instrumento que se duplica seis veces. Cada instrumento tiene una reverb y una espacialización distinta. Se intenta crear una sensación de pequeña orquesta con el mismo timbre. Armonía muy modal. Acordes amplios por cuartas y cierto sabor pentatónico. Inspiración oriental. Todo fluye aunque aparentemente la música no vaya a ningún sitio. Segunda sección: Acordes por quintas y polifonía de agua. Bastante contrastante. Se usan efectos propios de la guitarra eléctrica sobre las muestras del agua. Tercera sección: Volvemos al espíritu de la primera sección. En vez de acordes por cuartas con cuatro sonidos, ahora son más amplios. Pequeña Coda: con material de la segunda sección. 

   Juventae Chasma para saxo(s), electrónica en vivo y vídeo: En astrogeología, chasma es el nombre que reciben las depresiones profundas del terreno. Esta composición parte de fotografías de gran resolución del Juventae Chasma de Marte como material de elaboración de la parte visual. La riqueza de texturas en el relieve marciano es también base simbólica para el tratamiento de la electrónica en vivo. Lo que se ha compuesto con precisión son las interacciones que afectan al sonido directo y el esquema temporal de las mismas. En este marco, el intérprete goza de total libertad para hacer un recorrido sobre este esquema temporal, explorando las relaciones entre el material que propone y la erosión electrónica precompuesta.

   Sinfonía breve de una ciudad es un cortometraje dirigido por el cordobés Manuel Lamarca, cuyo argumento narra una visión breve, vanguardista y experimental sobre la vida en una ciudad, desde el amanecer hasta el ocaso del día.



VII CICLO “OTRAS MÚSICAS”: Contemporánea

XX PUNTO DE ENCUENTRO

Luz cotidiana – Lumière du quotidien” con ARTSYNTAX (José Luís García Jiménez y Marc Riwe. Saxos, pífano, guitarra eléctrica, electrónica y vídeo).

Organiza: 
  • Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deporte / Universidad de Granada. 
  • Asociación de Música Electroacústica de España – AMEE / INAEM / Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Fecha: Viernes, 13 de diciembre de 2013
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMA 
 
Voix d’argent - Chemin I José Luis García Jiménez
Apocalipsis crisis* Pedro Linde
Kinetikos (+Dhyana) Pedro Guajardo
Flores del Edén * Roberto Pineda Tenor
Juventae Chasma Jose López-Montes
No tenor Tech-out Etienne Rolin
Sinfonía breve de una ciudad Manuel Lamarca
*Estreno Absoluto

 "Despertar con gallos lisérgicos" de Pedro Linde

 
Charla con Roberto Pineda Tenor

   
"Teinte" de Etienne Rolin

HACIA LA ETERNIDAD

Fecha y hora: Viernes 13 de diciembre de 2013. 21:00 h. Lugar: Salón de Actos de la E.T.S. de Ingeniería de Edificación. Entrada libre hasta completar aforo.
Ciclo CINE DOCUMENTAL, CAPÍTULO QUINTO. Cine Club Universitario. Centro de Cultura Contemporánea. Universidad de Granada.




   Cada día, en todo el mundo, grandes cantidades de residuos de alto nivel radiactivo generados por las centrales nucleares se depositan en almacenes provisionales, los cuales son vulnerables a catástrofes naturales o a desastres provocados por el hombre.

   En estos momentos en Finlandia se está construyendo el primer cementerio nuclear permanente a través de un complejo sistema de túneles subterráneos tallados en un subsuelo de roca sólida. Una vez los residuos están almacenados, las instalaciones deben ser selladas y nunca abrirse de nuevo, o al menos hasta pasados 100.000 años, ya que es el tiempo que los residuos continúan siendo peligrosos. Pero, ¿somos capaces de asegurarlo? ¿Cómo podemos advertir a nuestros descendientes que los residuos letales están ahí?

  
   En HACIA LA ETERNIDAD se trata la falta de seguridad en las medidas destinadas a contener los residuos radiactivos de las centrales nucleares y lo hace a través de Onkalo. Onkalo, refugio o caverna en finlandés, es una obra descomunal proyectada a 100 años vista que viene a consistir en una red de túneles subterráneos situados en el municipio de Eurajoki a más de 400 metros de profundidad. Se pretende depositar allí los desechos radiactivos de las cuatro centrales nucleares de Finlandia y así poder eliminar el peligro que podrían suponer los mismos en el futuro.

   De este caso concreto se sirve el director de este film, Michael Madsen, para recordarnos el problema de las centrales nucleares, sus residuos radiactivos, los cuales seguirán siendo nocivos para el ser humano hasta dentro de mil años. Este hecho, unido a la enorme cantidad de residuos nucleares -entre 200 mil o 300 mil toneladas- y los desastres, relacionados con los mismos, a los que hemos asistido a lo largo del siglo XX y XXI, han provocado que algunos países se planteen construir instalaciones de almacenamiento temporal con altos costes de mantenimiento y vigilancia. Pero ¿son seguros estos contenedores? No se puede desechar la posibilidad de que esos espacios podrían sufrir daños por catástrofes naturales o guerras. Por no hablar del deterioro de los mismos ya que ninguna de estas instalaciones no parece estar diseñada para aguantar más de cien años.

    Da la impresión de que Onkalo se está construyendo teniendo en cuenta las cuestiones mencionadas, pero en un mundo en el que siempre se piensa en los beneficios a corto o medio plazo y, por tanto, se suele carecer de una perspectiva global para dar una respuesta responsable a qué hacer con semejante cantidad de desechos, no es de extrañar un cierto escepticismo con respecto al carácter previsor y filantrópico que, acertadamente, se le está atribuyendo a esta megaconstrucción.

   A través de imágenes lentas e intrusivas, así como de entrevistas a los más variados especialistas HACIA LA ETERNIDAD aborda, en palabras de Diego Faraone, el costado más filosófico, asombroso y trascendental del asunto, tocando temáticas como la moral, el lenguaje, la ciencia, la ley, el olvido, el arte, la historia y cómo todos y cada uno de estos conceptos serán desdibujados y transmutados con el paso del tiempo.


Ficha Técnica:
  • Año de realización.- 2009.
  • País.- Dinamarca - Finlandia-Suecia.
  • Duración.- 75 min.
  • Genero.- Documental.
  • Título Orig.- Into eternity: a film for the future.   
  • Director.- Michael Madsen.   
  • Guión.- Michael Madsen & Jesper Bergmann.   
  • Fotografía.- Heikki Färm (C).   
  • Montaje.- Daniel Dencik & Stefan Sundlöf.   
  • Música.- Karsten Fundal.   
  • Productor.- Lise Lense-Moller, Sami Jahnukainen & Kristina Aberg.   
  • Producción.- Atmo Media Network – Film i Väst – Global HDTV – Magic Hour Films – Sveriges Television. 
  •  Premio del público en el DOX (Copenhagen International Documentary Film Festival), 2009.
  • Música de sala.- Hommage: Once upon a time (1990). Niels-Henning Orsted Pedersen & Palle Mikkelborg.




Fuentes: